Durch die Begeisterung der Romantiker für das „deutsche“ Mittelalter wurde ein kleines Gemälde (51 x 40 cm) zum Inbegriff des Bildmotivs „Maria im Rosenhag": Stefan Lochners Andachtsbild von etwa 1450. Der 1405 am Bodensee geborene Schwabe integrierte sich in die Kölner Schule derart, daß er - kaum 10 Jahre dort tätig - schon von Dürer als „der Maister Steffan zu Cöln" gepriesen wurde. Lochner war zweimal Ratsherr der Malerzunft zu Köln und starb dort 1451 an der Pest. Der Aufbau der Bildtafel ist recht einfach, aber umso einprägsamer: Ein Rundhorizont aus Rasen und Rasenbank teilt das Bild in zwei etwa gleich große Hälften - die himmlische und die irdische Sphäre. Die himmlische Sphäre wird durch Ciel d'Oro (Goldgrund) repräsentiert, die irdische durch einen dichten Rasenteppich. Gestützt durch eine Rasenbank sitzt die Madonna aufrecht auf einem roten Kissen. Ihr Leib verbindet die beiden Sphären in der Bildachse. Ihren Oberkörper flankiert ein triumphtorartiges Spalier, das rot und weiß blühende Rosenstöcke umranken. In der Unterscheidung von weiß und rot blühenden Rosen wird noch einmal die Entgegensetzung von weltlich und himmlisch herausgestellt, denn die weiße Rose, Rosa Candida, symbolisiert die vollkommene Reinheit, die rote Rose verweist auf das Blut aus den Wunden des gekreuzigten Christus. Die Madonna trägt ein marien(=himmel)blaues Gewand, das auch noch große Teile des Rasens bedeckt. Auf dem linken Oberschenkel hält sie mit dem linken Arm den Jesusknaben, der seinerseits mit der linken Hand einen Apfel umfaßt. Des Knaben Arm ist angewinkelt, als habe er soeben einen der ihm von Engelsputten gereichten Äpfel in Empfang genommen. Mit der Annahme des Apfels wird Jesus' Bereitschaft signalisiert, den menschlichen Sündenfall zu heilen. Den Kreisbogen der Rasenbank fortsetzend umlagern elf vielfarbig geflügelte Engelchen die Szene. Vier Engel musizieren, einer reicht Jesus die Schale mit Äpfeln, fünf Engel verfolgen andächtig oder neugierig das Geschehen, ein Engel weist mit senkrecht ausgestrecktem Arm nach oben, wo zwei weitere den gemalten Bildvorhang gerade so weit geöffnet haben, daß die Gloriole über dem bekrönten und von der Aura umfangenen Haupt der Maria sichtbar wird. Die Gloriole ist durch das goldene Band des Weltgekröses und Wolkenmäander markiert; in ihr thront Gottvater mit der Taube des Heiligen Geistes, umgeben von der Gemeinschaft der Seligen. Dreißig Jahre nach Lochner verwandelt sich die Darstellung der Maria im Rosenhag: Schongauer schließt die Madonna vollständig in die bogenförmige Laube ein, so daß deren Wandung zugleich als gemalter Rahmen dem Bild eine feste Architektur gibt. Nun trägt die Madonna das rosen(=blut)rote Gewand. In einem um 1500 entstandenen flämischen Stundenbuch wird der Blumenteppich des Rosenhags als Zeichen der irdischen Welt in einer Aufsicht so dargestellt, als blicke die in den Himmel auffahrende Maria von oben auf ihn zurück. Unter den Blumen dominieren Rose, Lilie, Veilchen, Erdbeerblüte, Gänseblümchen, Maiglöckchen und Nelken, denen in der Bildsprache der christlichen Kunst die Bedeutungshöfe Reinheit, Gnade, Demut, Passion, Unschuld, Hoffnung, selbstlose Liebe zugeordnet sind. Der Illustrator entwickelt ein überzeugendes psychologisches Konzept. Der irdische Betrachter verharrt seiner alltäglichen Erfahrung gemäß auf dem irdischen Blumenteppich, dessen andächtige, von den theologischen Bedeutungen angeleitete Betrachtung in ihm die Vorstellung der Himmelfahrt und der Krönung Marias erzeugt. Gerade die menschliche Bindung an das irdische Dasein bestärkt den Glauben, daß Himmelfahrt und Krönung innerweltliche Heilsgeschehen sind, also einen direkten Bezug zu den lebenden Menschen haben. Deswegen kann die Darstellung der Himmelfahrt und der Krönung auf die Wiedergabe realer Welterfahrung zurückgreifen. Die in der aus Engeln gebildeten Mandorla aufsteigende Madonna erhebt sich über die realistisch geschilderte Landschaft, wie man sich beim Besteigen eines Berges über sie zu erheben scheint. Die Erhebung wird zur Überschau auf die Welt, die um 1500 sogar als Vogelperspektive imaginiert wird. Die Himmelfahrt bleibt nicht nur ein mystisches Ereignis, sondern wird mit der realen Erfahrung der Aufwärtsbewegung anschaulich verknüpft. Hat sich die auffahrende Maria so weit entfernt, daß sie mit dem natürlichen Auge nicht mehr sichtbar ist, verschwindet sie nicht in einem irrealen Raum. Auch jenseits des Blickhorizonts wird der Thron der Dreifaltigkeit genauso irdisch-realistisch geschildert, als sei man der Krönung eines weltlichen Herrschers mit seinen Insignien konfrontiert.
Abbildungen und Zitate:
S.146: Madonna im Rosenhag, Martin Schongauer, 1480, Dominikanerkriche Colmar.
S.147: Madonna im Rosenhag, Stefan Lochner, 1450, Wallraf-Richartz-Museum, Bildarchiv, Köln.
"Was ist nicht sündigen? Du darfst nicht lange fragen: / Geh hin, es werdens dir die stummen Blumen sagen. / Die Rose, welche hier ihr äußres Auge sieht, / Die hat von Ewigkeit in Gott also geblüht." (aus: Cherubinischer Wandersmann, Angelus Silesius, 1675)
S.148/149: Das Stundenbuch von Soane, Auszug: Mariä Himmelfahrt, Krönung der Gottesmutter durch Vater, Sohn und Heiligen Geist, Gent-Brügger Schule, 1500, Sir John Soanes Museum, London.
"Die Heilige Königin. Maria, du edle Rose, aller Gnaden Reis, du schöne Zeitlose, mach uns von Sünden frei." (aus: Es kommt ein Schiff geladen, Johannes Tauler, 14. Jahrhundert)
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