Buch Theoreme

Seit Friedrich Kittler 1986 in seiner grandiosen Untersuchung über technische Aufschreibsysteme wie Grammophon, Film, Typewriter darlegte, daß unsere
ästhetische Produktion mit Beginn der Neuzeit nicht mehr von den Kunstavantgarden, sondern von den technischen Erfindungen entscheidend herausgefordert wurde, hat sich auch unser Blick auf Fotografien und unser Sehen durch und mittels Lichtbildnerei verändert. Denn dieses technische Aufschreibverfahren ist im wörtlichen Sinne Lichtschrift oder lighterature, wie Werner Nekes die Fotofigurationen resp. Filmbildchimären nennt.

Licht wird Gestalt durch Belichtung, Licht verbildlicht die Gestalten – nicht nur im technischen Sinne als manifeste Reflektion der molekularen Oberflächen von Objekten, sondern auch als Gedanke, als anschauendes Betrachten, als „Klären“, eben als Reflexion.

Mit dieser Doppelleistung von Licht als Beleuchten und Erleuchten hat man zwar schon vor der Erfindung der Fotografie gerechnet. So haben die Programmatiker der gotischen Kathedrale alle irgendwie umsetzbaren architektonischen Finessen erörtert, um den Bau möglichst „licht“ auszulegen, mit diaphanen, durchscheinenden Wänden, damit die Gläubigen in die Sphäre des Himmlischen Jerusalem eintauchen konnten. Das paradiesische Licht sollte gebannt werden, moduliert durch die Farben der Glasfenstermalerei.

Das Licht war auch Medium der Wandlung von Materie in Geist, von Baukörpern in den Spiritualleib, als die barocken Lichtmaschinen, die atmenden Steine über den Grundrissen sich schneidender Ovale errichtet wurden: Schwungmassen, die, von Licht bewegt, das Sehen berauschten und den Gläubigen aufwärts schleusten in die Verklärung.

Das verklärende Licht in ein aufklärendes zu überführen, gab dem 18. Jahrhundert seinen Namen. Die englischen resp. romanischen Begriffe für die Aufklärung bezeichnen ganz unmittelbar den Zusammenhang von Erhellen und Erkennen.

Die Klarheit des Denkens setzte sich deutlich ab von der Blendung durch die Fülle und Stärke barocker Sonnen, der Sonnenkönige und ihrer Staatskristallographie. Aber in allen diesen Ekstasen der Verklärung und der Erleuchtung wurde das Licht „nur“ verkörpert – es wurde nicht selber Gestalt, gab sich nicht selbst Gestalt. Das ist erst seit der Erfindung der Fotografie möglich, deren mediale Autorität gerade darin bestand, daß sich das Licht selber gestaltete und nicht erst vom Maler, Bildhauer oder Baumeister gestaltet werden mußte.

Die Lichtgestalt der Fotografie wurde als objektiv verstanden, gerade weil sie keiner Künstlerhand bedurfte, sondern nur der Objektive, die das Licht focussierten, und der tabula rasa, der leeren Fläche, der „Platte“, auf der die Fluchten des Lichts fixiert werden konnten.

Kittlers Ansatz gemäß mußte man (nach Erfindung der Fotografie) jemanden fotografieren, wenn man ihm ein Licht aufstecken wollte – ihn also auf sich selbst fixieren, ausrichten wollte.

Wie leistungsfähig die Selbst-Kennung durch das Fotoportrait ist (eine tatsächliche Reflektion), spürt wohl jeder, indem er immer erneut schockartig gewahr wird, wie wenig er in sein Fotoportrait paßt (selbst und gerade als „Paßfoto“). Die Erfahrung der „Objektivität“ des Fotoportraits liegt in der sichtbaren Differenz von Selbstbild und dem Foto als Bild selbst, weil wir uns ein Bild von uns machen, das gerade nicht von uns abgespalten, also nicht objektiviert und fixiert werden sollte. Aber das Gestalt gebende Licht ist eine unerbittliche Autorität – dem Maler entkommt man, dem Fotografen nicht

Nichts hat Zeiterfahrung, sowohl als Zeitverlauf wie als Geschichte der Zeit, derart geprägt wie die lichtschriftliche Analyse von Bewegung. Zum ersten Mal wurde die kontinuierlich fortlaufende Bewegung in ihre einzelnen diskreten Momente zerlegbar; in den Mehrfachbelichtungen gelang der Aufbau
eines Kontinuums aus diskreten Momenten. Und „Zeitgeschichte“ ermöglichte die Fotografie, indem sie die einzelnen Phasen der Bewegung fixieren konnte und aus ihnen jedes einmalige Ereignis nach Wunsch und Wahrnehmungsinteresse jederzeit zu rekon­ struieren vermochte als Zusammenfügung der einzelnen Lichtbilder. Geschichtserfahrung machte man wie der Lichtbildner: als beglaubigtes Schaffen von Ereignissen durch deren fotografische Entwicklung in Sequenzen, Kontrasten und Formaten.

Der Fotograf richtet die Welt ein, er richtet über ihre Erscheinungsformen (Format, Ausschnitt, Tiefe, Kontrast etc.), autorisiert durch das Licht der Welt, das sich selbst den Bildern direkt einschreibt (diese Autorisierung wird dem Maler nicht zuteil) – also lighterature als Schriftspur der Weltaneignung.

Entscheidend für die Durchsetzung der Lichtschrift als Medium der Verbildlichung von Welt war die Tatsache, daß auch Laien mit dem
Fotoapparat zu Autoren von Weltbildern werden konnten.

Die Malerei blieb immer ein exklusives Medium der Kunstproduktion. Die Fotografie professionalisierte auch die Knipser in der Kunstrezeption; sie machte Laien zu produktiven Betrachtern, deren Sehen schöpferisch wurde, weil ihre Sichtweisen und Bilderfahrungen sofort wieder Lichtbild werden konnten.

Das schulte enorm die Fähigkeit, zwischen Medium und Information resp. Mitteilung zu unterscheiden. Aus der Erfahrung dieser Diskrepanz ergab sich auch für Nutzer der Massenmedien die Möglichkeit, durch Unterscheiden zu urteilen, also kritische Aufmerksamkeit für die Eigenleistungen der Fototechnik als Lichtbildung zu entwickeln – also Bildwelten und Weltbilder durch Reflektion des Lichts zur Einheit zu bringen und nicht mehr nur naiv als Leistung jedes Bildes vorauszusetzen.

Aus: Lichteratur/lighterature. Vom Menetekel über die Lichtung zur Displayfassade. In: Build – das Architekten-Magazin, 1/2009.